Ma démarche

traduis: Quand vient le temps d'attaquer la toile, je commence par un dessin à l'encre de Chine. Ensuite, je peins debout et le plus vite possible pour finir l'œuvre avant le lever du soleil, car je peins généralement de nuit. Si je ne termine pas cette nuit-là, je continue la nuit suivante, et cela peut durer deux jours ou deux semaines. Pour l'Atelier dans le Banco (Gbangbo), cela m'a pris une semaine de préparation et une soirée pour poser les couleurs.

 

Dans ce tableau, je voulais explorer ce qui pourrait être la suite du fauvisme de Matisse et Derain, eux-mêmes à la recherche de la suite du pointillisme de Seurat et des aplats de couleur de Cézanne, tout en tenant compte des prouesses de leurs successeurs, comme le réalisme artificiel de George Condo et même le minimalisme/maximalisme de Basquiat.

 

En pensant beaucoup à la théorie des cordes, cette idée que les particules primaires sont des cordes, grosso modo, et aux fractales que j'aperçois partout depuis que je les ai découvertes il y a quelques années, j'ai décidé de prendre l'une de ces cordes et de l'étirer dans le sens le plus naturel pour moi : le sens de mon écriture, en diagonale vers la droite. Étirée comme une corde de guitare et fractalisée, c'est-à-dire en faisant toute l'œuvre avec cette ligne (corde) pour créer une œuvre unie.

 

Mais comme les règles doivent souvent être brisées pour découvrir de nouvelles ouvertures, comme je l'ai analysé dans le livre de Thomas Kuhn, "La structure des révolutions scientifiques", ici la règle était de la nécessité d'utiliser un seul style pour une œuvre afin de la rendre harmonieuse. Stenka m'avait enseigné cela avec des exemples justes, en me montrant les erreurs dans les œuvres que des peintres lui apportaient pour ses conseils et jugements critiques.

 

J'ai décidé de la briser pour créer du nouveau en insérant des aplats à au moins trois endroits. 31 décembre 2023. La scène représentée dans "L'Atelier dans le Banco" est inspirée du parc national du Banco (Gbangbo) en Côte d'Ivoire, que j'ai visité pour la première fois il y a deux ans. L'idée d'en faire une œuvre a commencé à germer à ce moment-là.

 

Prix: 7000 $